exposities.
In verband met de [verwachte] zware storm, zijn we vrijdag 18 februari gesloten.
Excuses voor het ongemak!
KunstKijkDagen
do. 7 t/m zo. 10 april
• 11:00 - 17:00 uur
• gratis toegang
•
reserveren niet nodig
Van vrijdag 20 mei t/m maandag 6 juni is er de expositie Scholen in de Kunst | NATUUR.
Reserveren voor deze exposities is niet nodig.
Gratis toegang!
Van donderdag 21 april t/m zondag 15 mei is er de expositie Het visuele geheugen van de stad.
Reserveren voor deze exposities is gewenst en doe je op deze pagina!
Kijk op de website www.stadsgalerij.nl/project/het-visuele-geheugen-van-de-stad/ voor de actuele informatie, het nevenprogramma en reserveren!
Van donderdag tot en met zondag zijn er wekelijks veel exposities en activiteiten in het Rietveldpaviljoen.
Openingstijden: donderdag t/m zondag van 12:00 tot 17:00 uur.
Bekijk hier alle activiteiten. Voor sommige bijzondere activiteiten dient apart gereserveerd te worden.
2022
nu te zien • verwacht
EXPOSITIE VAN CURSISTEN VAN SCHOLEN IN DE KUNST
NATUUR
Natuur; de één is dol op wilde bloemen, de ander loopt het liefst op een verlaten strand. Je blik valt op dauwdruppels die in een spinnenweb hangen, de donkere wolken die een storm aankondigen of de paarse kringen van een olievlek op water.
Wie je het ook vraagt bijna iedereen heeft iets met natuur. Een prachtig thema dus om je door te laten inspireren. Cursisten van 6 t/m 88 jaar, die een beeldende cursus volgen bij Scholen in de Kunst, zijn ermee aan de slag gegaan. Geïnspireerd door hun docenten, medecursisten en het werk van beroemde kunstenaars, hebben zij - op eigen wijze - een kunstwerk gemaakt. Van sculptuur tot schilderij. Van keramiek tot textiel. Van ets tot sieraad.
Kom je dit natuurschoon ook bewonderen?
GRATIS TOEGANG
Vrijdag 20 mei om 16:00 uur feestelijke opening.
Woensdag 1 juni 20:00 uur vertellen docenten over natuur in hun werk. Meer info »
2e pinksterdag 6 juni om 15:00 uur een gezellige afsluiting.
Ook op maandag 6 juni, 2e Pinksterdag, te bezoeken.
Deze expositie is een initiatief van 033fotostad en te bekijken in de St. Franciscus Xaveriuskerk in Amersfoort.
In deze mei-maand vol herdenkingen, maar ook vol van wat zich in Oekraïne afspeelt, zijn de foto’s van Coritha Wijnen over het thema ‘Vrijheid’ confronterend.
Ze geven een beeld van de huidige manier van omgaan met symbolen van de Tweede Wereldoorlog, maar laten ook zien hoe we met de vrijheid omgaan door herdenken, re-enactment en commercie. Coritha spreekt van ‘misplaatste nostalgie die plotseling doorkruist is door een afschuwelijke actualiteit. Waren we vergeten hoe het echt is, een meedogenloze oorlog?’
Sint Franciscus Xaveriuskerk
't Zand 29
3811GB Amersfoort
Openingstijden: zaterdag 11:00 -15:00 uur
Het lot van de zogeheten Nacht und Nebel gevangenen in de Tweede Wereldoorlog staat centraal in de foto-expositie over het concentratiekamp Natzweiler die deze zomer te zien is in de Sint-Joriskerk in Amersfoort.
In Natzweiler, het enige Duitse concentratiekamp op Franse bodem, zitten vele honderden Nacht und Nebel gevangenen uit Nederland en andere Europese landen opgesloten. Deze politieke gevangenen worden, ver verwijderd van de bewoonde wereld, onderworpen aan een hardvochtig regime van rechteloosheid en zware arbeid. Vrienden en verwanten weten niet waar zij zijn en of zij eigenlijk nog wel in leven zijn. Die afschrikking is precies wat de SS met het kamp beoogt.
Expositie Sint-Joriskerk in Amersfoort
Foto’s en verhalen schetsen een beeld van dit in Nederland vrijwel onbekende kamp. De expositie roept vragen op over de betekenis van herinneren, over mensenrechten, vrijheid.
De stichting Vriendenkring van Oud-Natzweilers, Nationaal Monument Kamp Amersfoort, het Centre Européen du Résistant Déporté (CERD) in Natzweiler en archieven en musea in diverse landen hebben medewerking verleend. Nabestaanden van gevangenen hebben beeldmateriaal beschikbaar gesteld. De expositie is mede mogelijk gemaakt door financiële steun van het vfonds (Nationaal Fonds voor Vrede, Vrijheid en Veteranenzorg). De expositie is samengesteld door 033fotostad.
Toegang
De expositie is van 14 juni t/m 23 juli 2022 te zien in de Sint-Joriskerk, Hof 1, Amersfoort, doorgaans van dinsdag t/m zaterdag van 11:00 tot 17:00 uur. Soms is de kerk niet toegankelijk vanwege andere bijeenkomsten. Raadpleeg tevoren de agenda voor actuele openingstijden: www.joriskerkamersfoort.nl/agenda. Nu is bekend: dicht vanaf 14 uur op 16, 18 en 23 juni, vanaf 13 uur op 25 juni en de hele dag dicht op 7 juli.
De entree bedraagt 2 euro voor bezoekers vanaf 12 jaar.
‘We Are Water’
kunstinstallaties en liveoptredens
Een multidisciplinaire tentoonstelling in het Rietveldpaviljoen
Zeven kunstenaars gingen samen aan de slag met de rol van water in het leven van mensen.
Dit levert een expositie op in het Amersfoortse Rietveldpaviljoen waarin de toeschouwer wordt ondergedompeld in de vele gezichten van water. Een onvergetelijke totaalervaring.
‘We Are Water’ is een initiatief van audiovisueel kunstenaar Victor Dissel (22) en kunstfotograaf René Dissel (60).
Wat kun je verwachten?
Een kunstinstallatie van Victor Dissel die de kijker letterlijk een spiegel voor houdt. Op een hoek van 45 graden hangt een grote spiegel boven het water dat op miraculeuze wijze in beweging komt.
Waterportretten van René Dissel laten de eenheid tussen mens en water zien. Kunstschilder Ingrid Jansen beschilderde de foto’s met een extra uitdiepende laag.
Met de 'digitale waterval’, een imposant rechtopstaand LED-scherm van 3 meter hoog, laat lichtkunstenaar Emanuel Nijkerk zich laat fascineren door de velen krachten en patronen van water.
Beeldend kunstenaar Ruud Lanfermeijer neemt met zijn mixed-media installatie de toeschouwer mee in de surrealistische werkelijkheid van de gigantische overstroming in zijn woonplaats Altenahr, Duitsland.
‘We Are water’ schenkt ook aandacht aan betekenis van water in het actuele maatschappelijke klimaatvraagstuk. Bijvoorbeeld met een fotoserie van René Dissel over het uitgestrekte landschap van de Eempolder en de menselijke invloed daarop. En door een serie lezingen over waterstof en energietransitie door Waterstofmagazine. Hoe kan water onze planeet redden?
De kunstenaars treden in de weekends op met live uitvoeringen van hun kunstwerk. Denk aan een live schilderperformance ondersteund door geïmproviseerde muziek en videoprojecties. Of een audiovisuele performance, waarin je als toeschouwer wordt meegezogen in de ervaring door videoprojecties en speakers die het publiek omringen.
De première van ‘We Are Water’ in het Rietveldpaviljoen, op 16 juni 2022, is het startpunt van een tour langs verschillende culturele broedplaatsen in de provincie Utrecht.
Deelnemende kunstenaars: Victor Dissel , Gerben van der Kleij, René Dissel, Emanuel Nijkerk, Ruud Lanfermeijer, Ingrid Jansen en Angelo van den Burg.
Extra activiteiten
26 juni 2022 @ 11:30 - 12:00 | We are music – Amersfoorts Kamerkoor o.l.v. Rienk Bakker
Door de jaren heen heeft ArteGanza vele fotografen aan zich gebonden en is erin geslaagd veel professioneel beeldmateriaal te verzamelen.
Dit beeldmateriaal, waarop niet alleen artiesten maar ook vele Amersfoorters te zien zijn, geven een fascinerend beeld van cultureel divers Amersfoort aan de hand van alle verschillende activiteiten van ArteGanza. Curator Ioana Cobzaru heeft uit al het werk een selectie gemaakt op thema en locatie. Zo’n 60 foto’s zijn tijdens de foto expositie te zien in cafés, podia en openbaar toegankelijke locaties in de stad.
De deelnemende fotografen
Arie Cijfer, Cees de Vries, Cees Wouda, Egon Hendriks, Fred de Groot, Fred Oosterhuis, Nico Brons, Hans Niezen, Sabine Keijzer, Riekje Hoffman en Peter Putters.
De deelnemende locaties
Theater De Lieve Vrouw, De Observant, Sint Aegtenkapel, Stadscafé Amersfoort en het Rietveldpaviljoen.
Locaties en thema’s
De foto’s zijn te bezichtigen gedurende de openingstijden van de locaties en zijn per thema uit 15 jaar ArteGanza gegroepeerd.
Meer info op de site van ArteGanza »
Opening foto-expositie
Op 23 juni ben je vanaf 16:00 uur welkom in het Rietveldpaviljoen bij de opening van deze foto-expositie. Na de officiële opening wandelen de fotografen met de gasten langs de tentoongestelde foto’s door de stad en geven er een toelichting bij.
IN THE DOORWAY
Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.
De ontmoeting
Wereldse ontmoetingen
Eddy Posthuma de Boer (1931) fotografeerde vele jazzgrootheden die optraden in Amsterdam in de jaren vijftig en zestig. De jazz bloeide op, een nieuwe tijd kondigde zich aan. Goede foto’s maken van deze jazz musici stond voorop. Maar hij wilde er ook graag bij zijn, deze muziek hoorde bij hem. De originele prints van deze jazz-legenden zijn te zien in het Rietveldpaviljoen.
Hannah Blom (Amsterdam 1960) maakt werken in metaal en hout. Inspiratiebronnen zijn de natuur, maar ook de mens in al zijn facetten. In het verleden is ze huisarts geweest. Ze is gewend mensen te observeren. In de serie die ze exposeert in het Rietveldpaviljoen werkte ze direct naar model.
Koos Breukel (Den Haag, 1962) is een van Nederlands bekendste portretfotografen. Zijn portretten zijn nooit oppervlakkige plaatjes. Dankzij zijn feilloze radar legt Breukel vast wat er voorbij de buitenkant te zien is. Het resultaat is echter geen meedogenloze foto, maar een onbevooroordeeld portret dat recht doet aan het individu, de sporen van diens leven en bovenal aan diens waardigheid. In zijn hele oeuvre is de levenscyclus uitgegroeid tot het meest prominente, terugkerende thema van Breukel. Zijn intieme beelden vieren alle levensfasen, van geboorte tot ouderdom.
Carolien beeldhouwt in steen. Recent werkt ze ook in hout en metaal. Haar werk is abstract of half figuratief. Daarbij gaat ze uit van wat de vorm van de steen of het hout al in zich heeft en zoekt naar grote lijnen en naar spanning tussen vlakken en rondingen. Een fascinerend proces. Haar streven is om de beelden lichtheid en vaart te geven. Carolien heeft haar atelier in de tuin in Amersfoort.
Hans de Kort (Breda, 1963) was voorloper in de digitale fotografie en werd herontdekker van de natte platen-fotografie. Wars van de immer perfecte, gemanipuleerde digitale foto keert hij terug naar het oude ambacht waar elke plaat een unicum is.
Als amateurfotograaf is Nienke Gorter bij het project “doorkijk op de wijk” flink uit haar comfortzone gestapt. Normaal fotografeert ze mensen in hun natuurlijke omgeving en weet ze vaak het juiste moment te pakken. Voor de expositie “Doorkijk op de wijk” moest ze op een andere manier fotograferen; niet de persoon maar de sfeer van de wijk moest worden gevangen in beeld.
Geboren in Den Haag, ben ik via omwegen uiteindelijk in 1972 in Amersfoort komen wonen. En dáár ben ik intensief met fotografie aan de gang gegaan. Ik verwerk veel van mijn foto’s in fotoboekjes die ik voor mezelf maak. Een van mijn favoriete onderwerpen is spiegelingen. Daarvan heb ik in mijn solotentoonstelling ‘Dubbelzien’ in 2013 een eerste serie getoond.
Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.
Is al jaren bezig met beelden en fotografie. Combineert een baan in het middelbaar onderwijs met zijn kameraden van Studio Obus. Een unieke combi van fotografie en het coachen van talentvolle jonge mensen om te werken met beelden en beeldverwerking in de meest brede zin van het woord. Is met zijn fotografie niet in een bepaald vakje te stoppen. Maar de mens voor de lens speelt de hoofdrol.
Warren Richardson is een freelance fotojournalist momenteel werkzaam in Oost-Europa. Geboren in Australië in 1968, is een autodidact fotograaf die zich verbindt aan lange termijn projecten op het gebied van mens en milieu, maar ook opdrachten uitvoert voor kranten, tijdschriften en bedrijven. Hij heeft in Azië, de VS en Europa gewoond, en gedurende een periode in het Verenigd Koninkrijk en de VS werkte hij in celebrity fotografie. Tijdens het werken aan de Servisch-Hongaarse grens in 2015, was hij een van een groep journalisten die de vluchteling crisis vastlegde. In zijn volgende project zal hij naar de poolcirkel lopen, zijn vluchtelingen verhalen voortzetten, en dan de effecten van de door mens veroorzaakte klimaatverandering op de wereld verkennen. Hij leeft volgens het spreekwoord: “We hebben niet het land van onze vaderen geërfd, we hebben het geleend van onze kinderen.”
Warren Richardson is de 
Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF
Mijn naam is Feike Faase en ik ben fotograaf. Na het afronden van de fotoacademie in 2008 ben ik werkzaam als professioneel fotograaf. De afgelopen jaren ben ik de hele wereld afgereisd en heb ik mij vooral bezig gehouden met landschaps- en reisfotografie.
Vanaf zijn 7e jaar heeft hij spelenderwijs de fotografie ontdekt die hij jaren later, tijdens een drukke carriere als musicus, weer oppakte.
Sinds 1994 ben ik full time fotograaf. Tot 2006 in loondienst bij een fotostudio, sindsdien zelfstandig. Ik fotografeer en film voor de zakelijke markt. Daarnaast begeleid ik fotoreizen voor SNP, schrijf artikelen over film/fotografie en geef lezingen voor o.a. Calumet, Zoom.nl, P|f Magazine, Beeldmeester en Niko.
Fleur Wiersma is in 2006 afgestudeerd aan de Fotoacademie in Amsterdam. Haar werk bestaat zowel uit langlopende fotografie projecten als ook uit korte reportages en straatfotografie. Zij heeft series gemaakt met als onderwerp religie en reportages over dagelijks leven. Op straat legt zij vast wat haar in het alledaagse leven verwondert. 
Geboren in Hilversum (1971) autodidact. Altijd getekend, in 2003 begonnen met olieverf. Ik maak schilderijen fotomontages, tekeningen en sinds 2009 video’s in een (magisch)realistische surreële en of absurde stijl.
Heleen van Tilburg (1962) is autodidact. Sinds 2013 krijgt ze individuele coaching van fotograaf en beeldmaker Jos Ruijssenaars. Andere inspiratiebronnen zijn materieschilders als Armando, Jan Cremer en Karel Appel. In 2016 is haar eerste expositie in Frame.de.galerie in Amersfoort.
Bram Petraeus is (1987) is freelance fotojournalist voor AD, dagblad Trouw en Hollandse Hoogte. In 2013 won hij De Zilveren Camera in de categorie Dagelijks nieuws (serie). In 2010 de Met het Oog op Amersfoort award. Hij is geïnspireerd door fotograferen als Joel Sternfeld, Martin Parr en Joel Meyerowitz
Fotografe Diana Beekvelt reist de wereld over met een camera als hoofdbestanddeel in haar rugzak. Ze verbleef drie maanden in de mooiste reservaten van Zuid-Afrika, fotografeerde het wildlife en de prachtige natuur maar werd ook geconfronteerd met de enorme droogte die het land teistert. Het watergebrek zorgt voor uitgemergeld wild en opgedroogde waterpoelen.
“Waarom fotografeer je ons in deze verschrikkelijke situatie”, vroeg een gevluchte Syrische tandarts mij aan de Grieks-Macedonische grens, want hij schaamde zich voor de mensonterende omstandigheden waarin hij verzeild was geraakt. Wij kunnen niet wegkijken. Ik fotografeerde de arts, in sobere beelden, in zijn erbarmelijke situatie, waarvoor juist wij ons moeten schamen.
Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.
Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.
Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.
Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.
Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.
“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.
Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)
Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten. 
Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.
Keke Keukelaar, 1971.
Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.
Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.
“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”
Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”