Sarka Kastnerova

Onlangs verhuisde de Tsjechische fotografe Sarka Kastnerova naar Amersfoort. Tijdens 033Fotostad laat zij voor het eerst in Nederland haar werk zien, met name portretten van een INTERNATIONALE VOEDSELBEURS.

Hannah Mai

‘Het is niet mijn lichaam, maar wel mijn ziel.’

Geïnspireerd door het verweerde en beschadigde, wil ik in mijn beeldende werk de schoonheid van de donkere kant van het leven laten zien. Ieder beeld is verweven met mijn eigen emoties, gedachten en intuïties.

De beelden bestaan veelal uit analoge foto’s, die ik afdruk in mijn doka. In het donker ontstaan de associaties die ik weer meeneem het licht in. Daar werk ik verder aan de foto’s, door elementen toe te voegen, of delen te verwijderen. Zo versterken de gebruikte technieken de uiteindelijke lading van de beelden.

Het resultaat is een weerspiegeling van mijzelf, maar tegelijk een weerspiegeling van al het andere.

Roel Heijmans

Roel Heijmans is kunstenaar, wiens werk onderdeel uitmaakt van de kunstuitleencollectie van Special Arts.

Roel is afgelopen jaar begeleid door fotograaf Jan Ferwerda. Zij hebben in het proces nauw met elkaar opgetrokken en de fotografie vormde een vast onderdeel van de dag. Daarnaast heeft Roel ook een workshop landschapsfotografie gevolgd bij George Burggraaff.

De serie bestaat uit 12 landschappen die samen een dag uit het leven van Roel beschrijven.

Het Wilde Oog

Hans Lemmerman en Inge van Run vormen Het Wilde Oog. Het Wilde Oog maakt vanaf 2000 de sprong van cultureel erfgoed naar kunst en vormgeving met Spakenburg als epicentrum.

De tot theatermakers opgeleide Hans Lemmerman en Inge van Run doorbreken een traditionele benaderwijze door vrouwen in klederdracht en vissers te mixen met kunst van nationale en internationale signatuur. Van Mondriaan, Rietveld, Armando tot Kounellis, Tony Cragg en Jeff Koons.
In de beeldresultaten worden Spakenburgers als avontuurlijke performers geportretteerd.

FOTODOK

FOTODOK is een internationale plek voor documentairefotografie in Utrecht. Sinds 2008 brengt FOTODOK urgente, onderbelichte, mooie, spannende maatschappelijk betrokken documentaire verhalen onder de aandacht van zowel een breed lokaal en nationaal als een wereldwijd gespecialiseerd publiek. Zij doet dit door middel van een divers programma met tentoonstellingen, kritische lezingen en debatten, educatie en internationale samenwerking en uitwisseling.

In Amersfoort exposeren Baukje Rienks, Monique Langezaal, Ward Snijders en Pieter Koning, Bram Vermeer en Jenneke Visser.

Eva van der Craats

‘Ik kwam, ik observeerde, ik bevroeg en ik vertelde. Ik kwam omdat het totaal onbekend was. Ik observeerde, omdat ik nog niet wist wat ik zag. Ik bevroeg, omdat ik nog niet begreep wat ik waarnam. Ik vertelde, omdat ik iets nieuws had ontdekt en het graag wilde delen. Zonder delen blijft het voor mij doelloos’. – Eva

ESTONIA TWENTYTHREE is een creatief onderzoeksproject met als focus de generatie Esten die in 1991 zijn geboren. Twentythree staat voor de jaren van de onafhankelijkheid van Estland en de leeftijd van de generatie uit 1991. Als studente aan de Willem de Kooning academie heeft de Amersfoortse Eva van der Craats in 2013 een half jaar gewoond en fotografie gestudeerd in Tallinn. In deze installatie doet zij in beeld en tekst verslag van dit onderzoeksproject.

Hogere Natuurkunde

Dichter, performer en columnist Ellen Deckwitz schreef in 2019 het veelgeprezen boek Hogere Natuurkunde waarvoor ze zich liet inspireren door haar Indische grootmoeder. Vooral toen duidelijk werd dat oma niet haar dochter maar wel haar kleindochter in vertrouwen had genomen over haar kampervaringen op Java. Deels in poëzie, deel in proza ontrafelt Deckwitz haar familiegeschiedenis en de bijbehorende trauma’s. Daarmee doorbreekt ze de vaak hardnekkige zwijgcultuur binnen Indische families.

Tropenvader

Diederik Samwel geeft een presentatie over zijn laatste boek Tropenvader (2020). De roman is gebaseerd op het levensverhaal van zijn vader wiens verleden in Nederlands-Indië hem bleef achtervolgen. Hij liet er zelden of nooit iets over los, al helemaal niet over zijn periode in het jongens- en het mannenkamp. Samwel probeert in het boek het dominante en buitenissige gedrag van zijn vader, een succesvolle Amsterdamse advocaat, te doorgronden.

Else-Marie van den Eerenbeemt

Else-Marie van den Eerenbeemt (1946) is familietherapeut, publicist en onderzoeker op het gebied van ouder-kindrelaties. Ze geeft masterclasses en gastcolleges in Nederland en Vlaanderen over het thema ‘intergenerationele familiedynamiek’. Haar opleiding genoot ze aan de Hahnemann University van Philadelphia bij professor Ivan Bozsormenyi-Nagy. Met hem heeft ze in Nederland de contextuele familietherapie begrippen geïntroduceerd en gedoceerd zoals loyaliteit, parentificatie, relationele ethiek en meerzijdige partijdigheid als methodisch principe.

Van den Eerenbeemt was dertig jaar lang docent gezinsbehandeling aan de Hogeschool van Amsterdam. Ze schreef verschillende boeken over familierelaties zoals ‘De liefdesladder: over familie en nieuwe liefdes’ en ‘Door het oog van familie, liefde, leed en loyaliteit’. In de media verschijnt ze regelmatig als specialist familieverhoudingen. Ook was ze betrokken bij de totstandkoming van de bekroonde documentaire ‘A family affair’.

Van den Eerenbeemt is getrouwd. Ze heeft twee zoons en drie kleinkinderen.

De oorlog in Nederlands-Indië

Foto’s uit o.a. het Nationaal Archief geven een schets van de complexiteit van de oorlog met de Japanse bezetting, de kampen, de repatriëring binnen Indië / Indonesië en de overstap naar Nederland als gevolg van de Indonesische onafhankelijkheidsoorlog.

De overstap van Nederlands-Indië naar Nederland

Vanaf 1945 kwamen Nederlanders, al of niet met Indische roots, per schip naar Nederland voor een tijdelijk verblijf hier of om hier een bestaan op te bouwen.
Riekje Hoffman heeft collages gemaakt met familiefoto’s van 15 gezinnen uit Amersfoort die destijds de overstap hebben gemaakt.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Diversiteit met familiefoto’s met poesaka’s (tastbare herinneringen)

Portretten van personen, samen met hun ‘poesaka’, een tastbare herinneringen aan hun geschiedenis.

Verwoord en verbeeld door auteur Simone Berger en fotograaf Armando Ello. Samen maakten zij het boek De lange reis van de Poesaka – Indische tastbare herinneringen. Hierin bundelen zij hun ervaring en passie en geven een gezicht aan de vele nog niet vertelde Indische verhalen die verteld worden aan de hand van een persoonlijk voorwerp dat als erfstuk beschouwd kan worden, een poesaka.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

De derde generatie van in Nederland geboren mensen met Indische roots

Armando Ello portretteerde Nederlanders met Indische voorouders van de derde en vierde generatie, de zogenaamde ‘Twijfelindo’s’.

Armando is filmmaker, fotograaf en kunstenaar. Hij maakte het boek Twijfelindo met 277 portretten en interviews van twijfelindo’s over hun verborgen identiteit.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

De blinde fotograaf - Hannes Wallrafen

foto : Frank Ruiter

Wat gebeurt er met iemand als die zijn belangrijkste zintuig moet missen. Internationaal befaamd fotograaf Hannes Wallrafen werd op 53-jarige leeftijd blind. Een nachtmerrie voor ieder mens, maar zeker voor een fotograaf. De wereld werd een visuele herinnering.

De blinde fotograaf is Hannes’ levensverhaal. Hij groeide op in het Duitsland van kort na de oorlog, vertrok naar Nederland en ontwikkelde zich tot fotograaf die gaandeweg roem vergaarde. En dan volgt de schokkende diagnose: door een erfelijke aandoening zal hij in hoog tempo blind worden.

Na een periode van grote wanhoop herneemt hij zich en gaat zich verdiepen in de wereld van de zintuigen. Hij ontdekt de mogelijkheid beelden via geluid uit te drukken. Zijn nieuwsgierigheid, zijn kunstenaarschap blijken zijn redding.

Frans Kanters

Als beeldmaker en professioneel fotozwerver (1964) hou ik van mensen. Fotografeer deze dan ook het liefst. Ben geïnteresseerd in het echte verhaal achter de mens. Het pure portret maar ook een verstild Nederlands landschap krijgt zomaar mijn liefde. Beeld moet emotie oproepen en bijblijven als herinnering. Terugkerende onderwerpen in mijn autonoom werk: verstilde weidsheid, de mens op straat, verlatenheid en Texel.

Contactgegevens:
FRANS KANTERS Fotografie
Kunstcentrum Baspartout
Maanlander 25e
3824 MN AMERSFOORT
+31 (0) 6 51 50 10 05
frans@franskanters.nl
www.franskanters.nl

Annemiek van der Kuil

Rudi Waisnawa en Annemiek van der Kuil vragen aandacht voor de schaduwzijde van het idyllische Bali. Weg van het oog van de toerist worden bijna wekelijks mensen gevonden met een psychiatrische stoornis, die onder erbarmelijke omstandigheden leven. Onwetendheid, schaamte en de angst dat iemand bezeten kan zijn door een kwade geest zorgen ervoor dat psychiatrische patiënten genegeerd en opgesloten worden.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Frans van Viegen

Na 30 jaar actief te zijn geweest als manager in de internationale bankwereld heeft Frans van Viegen in 2008 het roer omgegooid en is teruggekeerd naar een jeugdliefde: de fotografie. Zijn werk richt zich vooral op mensen; wat hen beweegt, welke rollen zij vervullen en in welke context, binnen welk kader, zij functioneren. Mensen die uit hun kader (willen) stappen, om er vervolgens achter te komen dat er een nieuw kader is ontstaan. Hij richtte zich aanvankelijk op de portretfotografie. Maar door zijn studie aan de Fotoacademie in Amsterdam gecombineerd met een stage bij de bekende internationale kunstenaar Geert Mul, stapte hij uit dit voor hem beklemmende kader. Het moest losser en creatiever worden. Minder vanuit het hoofd, meer vanuit zijn hart. In zijn huidige interactieve werk gebruikt hij zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid. Met de uitspraak van Confucius in zijn achterhoofd, verkent hij nieuwe mogelijkheden om mensen en hun omgeving te portretteren. Naast zijn eigen fotografisch werk, treedt hij ook op als producent voor andere kunstenaars. Zijn samenwerking met Geert Mul is daar een goed voorbeeld van. Afgestudeerd (cumlaude) aan de Fotoacademie Amsterdam december 2012.

In zijn interactieve werk INTERACTIVE NARRATIVES gebruikt Frans van Viegen zijn persoonlijke beelden en eigen context als een vertrekpunt voor de kijker, waarmee hij de kijker aanmoedigt om er zijn/haar eigen verhaal van te maken. Een combinatie van beeld, beweging en geluid.

Michiel Knaven

De fotografie is, samen met de muziek, de pijler waarop al mijn werk gebaseerd is. Alle soorten en maten van fotografie hebben mijn belangstelling en zijn ook onderdeel van mijn werk. Van straight photograph tot collage of verfrommelde foto.

ER ZIJN, wat betekent dat nu eigenlijk. Voor kunstenaar Michiel Knaven werd een tipje van de sluier opgelicht tijdens de colleges van Jan Flameling. Hij besloot dit te onderzoeken door de dagelijkse momenten die hem doen beseffen dat hij er is, dat hij bestaat, te gaan fotograferen. Dit onderzoek nam ruim 3 jaar in beslag en resulteerde in 620 indringende foto’s.

In de expositie wordt een selectie van 30 van deze momenten samengebracht. Onderdeel van de tentoonstelling is een boekpresentatie en een korte video. De expositie is te karakteriseren als ‘intiem’ en ‘poëtisch’.

De Wereld van De Oost

De speelfilm De Oost van regisseur Jim Taihuttu, vanaf april 2021 te zien in de bioscoop, neemt de politionele acties in voormalig Nederlands-Indië vanaf 1946 als uitgangspunt. Het perspectief ligt bij jonge KNIL-militairen die nauwelijks voorbereid waren op het gewapende conflict met Indonesische vrijheidsstrijders. Regieassistent Jazzy Taihuttu vertelt in een deels visuele presentatie over De Wereld van De Oost, het educatieve programma naast de film, én over haar eigen band met Indonesië. Met de andere makers van De Oost hoopt ze eraan bij te dragen het verzwegen hoofdstuk uit de geschiedenis bespreekbaar te maken.

llvy Njiokiktjien

llvy Njiokiktjien volgt al 12 jaar Zuid-Afrikaanse jongeren die zijn geboren in de periode rondom de afschaffing van de apartheid, de zogenaamde Born Free generatie. Zij vraagt zich af hoe het leven van jongeren die geboren zijn in ‘vrijheid’ eruit ziet. Vrijheid op papier, want de sporen van apartheid zijn nog lang niet uitgewist.

Ilvy is een onafhankelijk documentair fotograaf en multimedia journalist, die wereldwijd werkt met een focus op Afrika. Haar werk verschijnt o.a. in The New York Times en NRC Handelsblad. Haar foto’s zijn al vaak beloond met prestigieuze fotoprijzen, zoals Zilveren Camera, World Press en National Geographic. Zij is in 2013 als eerste benoemd tot Fotograaf des Vaderlands.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Sandra Minten

Sandra Minten ontrafelt het bestaan van drie generaties Roma familie die bij elkaar wonen in een kleine kamer. Haar foto’s tonen een geslacht in het volle leven geportretteerd; een verhaal over een familie die meer met ons gemeen heeft dan we op het eerste gezicht denken.

Sandra won met de serie ‘Am viață – I have life’ de SO Student Award 2019. Recent won zij de 1e prijs in de categorie portret serie bij De Zilveren Camera voor haar fotoserie Klas van 2020. Haar werk was te zien in o.a. het Fotofestival Naarden 2019 and United Photo Industries Gallery in Brooklyn New York.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Pauli Gerritsen

Pauli Gerritsen vertelt met haar foto’s van de leefomstandigheden van veelal alleenstaande moeders met meervoudig gehandicapte kinderen, ‘Nergens thuis’. De fotoserie draagt bij aan een nieuw huisvestingsproject en wil de bewustwording van Nepalezen (en vooral de overheid) op een positieve manier stimuleren. De kinderen en hun moeders voelen zich door de camera van Pauli eindelijk gezien en gehoord.

Pauli behoort tot de top van de vrijetijdsfotografen in Nederland en behoort sinds 2018 tot de landelijke groep Bondsmeesterklasse van de Fotobond.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Rudi Waisnawa

Rudi Waisnawa en Annemiek van der Kuil vragen aandacht voor de schaduwzijde van het idyllische Bali. Weg van het oog van de toerist worden bijna wekelijks mensen gevonden met een psychiatrische stoornis, die onder erbarmelijke omstandigheden leven. Onwetendheid, schaamte en de angst dat iemand bezeten kan zijn door een kwade geest zorgen ervoor dat psychiatrische patiënten genegeerd en opgesloten worden.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Jaco Klamer

De Amersfoortse fotograaf Jaco Klamer brengt op deze expositie het lot in beeld van mensen die om hun geloof worden vervolgd in Afrika, het Midden-Oosten en Azië. Zijn echtgenote, journalist Henrique Staal, zet hun verhalen op papier. ‘Onze foto’s en verhalen vertellen niets nieuws. Armoede, ellende, geluk en vrolijkheid bestaan sinds mensenheugenis’, beschrijven ze hun missie.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Coronatoegangsbewijs

Een coronatoegangsbewijs is het bewijs dat je gevaccineerd bent, negatief getest of dat je eerder corona hebt gehad.

Je kunt je coronatoegangsbewijs online downloaden óf een papieren versie aanvragen via www.coronacheck.nl

Cynthia Boll

Cynthia Boll wil met haar fotoserie over de zinkende stad Jakarta mensen bewust maken van bodemdaling. Zonder actie zal over 20 tot 30 jaar een derde van Jakarta onder water komen te staan, waardoor miljoenen levens worden bedreigd. En Jakarta is niet de enige stad met dit vooruitzicht. Cynthia documenteerde van 2014 tot 2019 de levens van vier lokale mensen en hun omgeving, in een poging te begrijpen hoe het is om een inwoner te zijn van een zinkende stad.

Cynthia won met serie Sinking Cities in 2018 de Zilveren Camera. Zij is ook bekend als jurylid in de populaire tv-serie Het Perfecte Plaatje.

Meer fotografen aan het woord: impact | photos that matters

Aanmelden perslijst

Expositie ‘Naar huis? / Coming home?’ - na de bevrijding in 1945.

Deel 1: fotograaf Valery Faminsky.

Theo Miltenburg, mede-curator van de expositie Naar huis? / Coming Home?, vertelt kort over de foto’s van fotograaf Valery Faminsky.

Faminsky was in dienst van het Russisch leger om noodhospitalen te fotograferen. In zijn vrije tijd maakte hij foto’s voor zijn prive-archief. Pas na zijn dood vonden zijn kleinkinderen de foto’s en verkochten ze aan Arthur Bondar. Via Bondar zijn de foto’s van Faminsky nu in de expositie in de Sint Joriskerk te zien. Foto’s van Russen die dwangarbeid hadden gedaan in Duitsland en op de lange weg terug naar huis zijn.

Expositie ‘Naar huis? / Coming Home?’ : na de bevrijding in 1945.

Deel 2: Naar Canada

Theo Miltenburg, mede-curator van de expositie Naar huis? / Coming Home?, vertelt kort over foto’s van de reis van vele Europese vrouwen naar hun nieuwe huis in het verre en onbekende Canada waar hun geliefde woonde.

In 1946 vertrokken zo’n 50.000 vrouwen uit Europa per schip naar de militairen waar ze tijdens de oorlog verliefd op waren geworden. Ze waren “sea sick, home sick en love sick” zoals een van de vrouwen aan boord van een groot schip dat vanuit Liverpool vertrok, het benoemde. Aangekomen in Canada stond hun een heel ander en vaak primitief leven te wachten.

Expositie ‘Naar huis? / Coming Home?’ : na de bevrijding in 1945.

Deel 3: Bertus Bavelaar

Theo Miltenburg, mede-curator van de expositie Naar huis? / Coming Home?, vertelt over Bertus Bavelaar en zijn lange weg naar huis.

Bavelaar, een jonge man die tijdens een razzia was opgepakt en via Kamp Amersfoort naar het Duitse Neuengamme werd overgeplaatst. Aan het eind van de oorlog wist hij te ontsnappen uit een trein met onbekende bestemming, werd opnieuw opgepakt en kwam op een wat je nu een vluchtelingenboot zou noemen terecht, weer met onbekende bestemming. Hij kwam aan in Zweden en mocht in een sanatorium aansterken. Eenmaal weer thuis in Nederland geloofde niemand zijn verhalen. Zó erg kon het toch niet zijn geweest? Bavelaar besloot zijn mond te houden. Tot hij vele jaren later, met het weerzien van lotgenoten, bedacht hoe belangrijk het is om deze verhalen te blijven vertellen.

Foto-expositie ‘Naar huis? / Coming Home?’ : na de bevrijding in 1945.

Deel 4: fotografe Emmy Andriesse

Theo Miltenburg, mede-curator van de expositie Naar huis? / Coming Home?, vertelt over foto’s gemaakt door fotografe Emmy Andriesse. Emmy maakte deel uit van een groep fotografen die zich de ‘verborgen camera’ noemden en het dagelijks leven in Amsterdam fotografeerden.

Haar foto’s tonen de eenzaamheid en armoede van de terugkerende mensen. Ook de ontroerende foto van vrouwen op Amsterdam station die de mensen die terugkeren een hartelijk welkom te geven.

Pauli Gerritsen

IN THE DOORWAY
Pauli Gerritsen gaat ervan uit dat de verbinding met elk fotografisch onderwerp zich via eigen expressie een weg naar buiten zoekt. Zij laat zich liever verrassen dan dat zij zich richt op het ontwikkelen van een eigen stijl. Toch kunnen de leden van fotokring Eemland waar zij sinds 2012 lid van is, haar signatuur wel verkennen. Pauli is vooral geïnteresseerd in mensen en hun leefwereld. Veel van haar series laten de veerkracht van de mens in benarde posities zien. Al bijna dertig jaar gebruikt zij de fotografie als hulpmiddel om subsidieaanvragen voor en promotie van Stichting Madat Nepal te ondersteunen. Maar ook een lokaal spanningsveld tussen Natuurmonumenten en de boer op landgoed Coelhorst (gemeente Amersfoort) heeft zij in beeld gebracht.

De serie In the doorway is gedurende een reis in Cuba (2018) ontstaan. In Cuba speelt een groot deel van zowel het publieke als het private leven zich op straat af. Een geliefd plekje van opvallend veel Cubanen is de voordeur. Genoeglijk vertoeven zij daar om het straatleven gade te slaan of zijn beschikbaar voor een praatje.
Veel foto’s dragen dan ook een dierbare ontmoeting met zich mee.

www.duotone-fotografie.nl

Rob Acket

Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.

Rob begon met fotografie toen hij 13 was, leerde de beginselen van het vak van Jos Ruijssenaars en is geschoold op de fotovakschool in Den Haag. In de loop der jaren is Robs interesse meer en meer verschoven naar portretfotografie. Daarnaast heeft hij een sterke voorkeur voor architectuurfotografie.

Rob zoekt de essentie van het portret in een karakteristieke houding, uitdrukking of in net die toevallige 125e van een seconde. Zijn eigen blik brengt mensen soms van hun stuk; een portret wordt niet altijd direct omarmd. Rob doet daarin weinig concessies en met een heel eigen motivatie maakt hij zijn keuzes. Soms zorgt dat voor spanning bij de geportretteerde die het liefst zichzelf zo mooi mogelijk terug wil zien. Wat volgt is een interessante confrontatie waarin Rob zijn keuze haarfijn uit de doeken doet en de geportretteerde zichzelf nogmaals kwetsbaar opstelt. Bijna altijd volgt de omarming van het portret alsnog, al kan daar wel eens een tijdje tussen zitten.

www.piktsjers.com

Jacco Oskam

De ontmoeting
Vier keer per jaar vindt Salon033 plaats in het Rietveldpaviljoen – een expositie van fotografen, beeldend kunstenaars en dichters uit de regio Eemland. Aan mij werd gevraagd een aantal van deze getalenteerde kunstenaars te portretteren, waar ik natuurlijk volmondig ‘ja’ op antwoordde.

Een mooie uitdaging waarin ik ben gaan experimenteren met licht, kadrering en aanwijzingen aan mijn modellen, zonder vooropgezet plan. Iedere fotoshoot was een onderzoek waarin ik leerde van mijn keuzes die goed en soms minder goed uitpakten. Die geleerde lessen nam ik dan weer mee in
een volgende shoot.

Het waren stuk voor stuk interessante en waardevolle ontmoetingen. Nadat ik mijn laatste portret had geschoten, ben ik op zoek gegaan naar de rode draad waaruit deze serie van vijf portretten is ontstaan.

www.jaccooskam.com

Annemiek van der Kuil

Wereldse ontmoetingen
Annemiek is een mensenfotograaf. Van thuis tot ver weg, overal zoekt ze mensen op met wie ze zich intuïtief verbonden voelt. Ze weet op natuurlijke wijze vertrouwen te wekken, zodat mensen zich op hun gemak voelen als ze haar camera op hen richt. Ze fotografeert de ontmoetingen het liefst zo puur mogelijk. Deze serie toont haar ontmoetingen met bijzondere mensen in Afrika en Zuid(oost)-Azië. Soms waren ze uren samen, soms was het slechts oogcontact en lichaamstaal. Hoe anders de achtergrond, cultuur en gewoonten ook zijn, Annemiek voelt zich altijd verbonden, en verrijkt, door deze ontmoetingen.

De vonk
De waarheidsgetrouwe, pure weergave van de werkelijkheid van August Sander spreekt mij heel erg aan. Waar Sander zijn modellen ten voeten uit portretteert, kom ik graag nog wat stapjes dichterbij. Ook dan is er zoveel te zien wat over de geportretteerde verteld.

www.photoa.nl

Margriet Eyken

Margriet Eyken is beeldhouwer en beeldend kunstenaar en woont en werkt in Amersfoort. Haar vrije werk bestaat uit figuratieve en half-abstracte beelden en tekeningen waarin de mens centraal staat. In 2014 maakte ze voor Gemeente Amersfoort een keramisch reliëf van koning Willem-Alexander, wat sinds april dat jaar in de Raadszaal staat.
Naast haar vrije werk, maakt ze in opdracht levensechte ruimtelijke portretten in klei, en begeleidt zij workshops en cursussen in monumentaal portret- en figuurboetseren.

Live Portrait-sculpting
Margriet maakt snelle portret-schetsen in klei van mensen op festivals en keramiekmarkten.
Haar achtergrond is grafische vormgeving, later volgde ze de 5-jarige opleiding autonome beeldende kunst aan de Nieuwe Academie in Utrecht.
Diverse masterclasses in beeldhouwen en modeltekenen. Lid van kunstenaarscollectief Ondiep en kunstgroep Atelier-Zuid.

Naast een meet & greet met beeldend kunstenaar Margriet Eyken, kun je zaterdag 15 augustus live in het Rietveldpaviljoen een ‘portretschets in klei’ laten maken door haar. Het poseren is vrijblijvend met de mogelijkheid van aankoop voor € 225,- inclusief sokkel. Ervaar hoe het is om te poseren en wie weet wil je het resultaat mee naar huis nemen.

Er zijn drie mogelijkheden om je te laten boetseren:

12.20 – 13.30 uur
14.00 – 15.10 uur
15.30 – 16.45 uur

www.margrieteyken.nl

Eddy en Tessa Pothuma de Boer

Eddy Posthuma de Boer (1931) fotografeerde vele jazzgrootheden die optraden in Amsterdam in de jaren vijftig en zestig. De jazz bloeide op, een nieuwe tijd kondigde zich aan. Goede foto’s maken van deze jazz musici stond voorop. Maar hij wilde er ook graag bij zijn, deze muziek hoorde bij hem. De originele prints van deze jazz-legenden zijn te zien in het Rietveldpaviljoen.

Naast vader Eddy is ook het werk ‘The Others’ van dochter Tessa Posthuma de Boer te zien. Tessa studeerde fotografie aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Na haar eindexamen in 1993 ging ze aan de slag als portretfotografe. Tessa’s autonome werk wordt regelmatig tentoongesteld in binnen- en buitenland.

www.eddyposthumadeboer.com

www.posthumadeboer.com

Jolanthe Lalkens

Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de 033fotostad expositie ‘Doorkijken’ maakte ze in 2016 de serie ‘Gelaagde portretten’ over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen vastlegde.

Binnen het werk van fotografe Jolanthe Lalkens hebben portretten altijd een belangrijke plek ingenomen. Dit ontwikkelde zich al tijdens haar studie aan de kunstacademie Minerva in Groningen. Ze studeerde daar ook af met een serie van vier vrouwenportretten. Later was Lalkens onder meer verbonden aan fotoagentschap Galahad in Amsterdam. Sinds 2004 woont ze in Amersfoorten heeft ze een werkruimte in ateliergebouw De Birkt. Daar kwam onder meer de serie Moeder en kind tot stand. Hiervoor portretteerde Lalkens 25 moeders uit de wijk Vathorst met hun kind. Deze portretten werden destijds buiten op het pand van gebouw De Kamers tentoongesteld.

Hannah Blom

Hannah Blom (Amsterdam 1960) maakt werken in metaal en hout. Inspiratiebronnen zijn de natuur, maar ook de mens in al zijn facetten. In het verleden is ze huisarts geweest. Ze is gewend mensen te observeren. In de serie die ze exposeert in het Rietveldpaviljoen werkte ze direct naar model.

Als dochter van een architect moet ze soms haar vader helpen met het maken van maquette. Ze bouwt haar menselijke figuren op als waren het maquettes. Het zijn in feite ruimtelijke schetsen. Door sommigen rood te spuiten krijgen ze een mate van abstractie. De stoer ogende werken zijn in feite neerslagen van de kwetsbare mens.

www.hannahblom.nl

Koos Breukel

Koos Breukel (Den Haag, 1962) is een van Nederlands bekendste portretfotografen. Zijn portretten zijn nooit oppervlakkige plaatjes. Dankzij zijn feilloze radar legt Breukel vast wat er voorbij de buitenkant te zien is. Het resultaat is echter geen meedogenloze foto, maar een onbevooroordeeld portret dat recht doet aan het individu, de sporen van diens leven en bovenal aan diens waardigheid. In zijn hele oeuvre is de levenscyclus uitgegroeid tot het meest prominente, terugkerende thema van Breukel. Zijn intieme beelden vieren alle levensfasen, van geboorte tot ouderdom.

Breukel kan met recht fotograaf aller Nederlanders worden genoemd. Hij fotografeert kinderen, schrijvers, boeren, politici, kunstenaars en in 2013 maakte hij de officiële staatsieportretten van Koning Willem-Alexander en Koningin Máxima.

Breukel maakte talloze portretseries, onder meer van overlevenden van de vliegramp in Faro in de jaren ’90, van de Amerikaanse theatermaker Michael Matthews die in 1996 overleed aan de gevolgen van Aids en van kunstenaars en ontwerpers die hem inspireren.

Daarnaast maakte hij verschillende boeken, waaronder ‘Me We’ (2014) over de levenscyclus en ‘Zoon’ (2018) over het volwassen worden van zijn oudste zoon. Zijn werk is te getoond in verschillende tentoonstelling in binnen- en buitenland en zit in diverse collecties van musea en verzamelaars.

Carolien Magnus

Carolien beeldhouwt in steen. Recent werkt ze ook in hout en metaal. Haar werk is abstract of half figuratief. Daarbij gaat ze uit van wat de vorm van de steen of het hout al in zich heeft en zoekt naar grote lijnen en naar spanning tussen vlakken en rondingen. Een fascinerend proces. Haar streven is om de beelden lichtheid en vaart te geven. Carolien heeft haar atelier in de tuin in Amersfoort.

Tijdens haar loopbaan als sociologe besefte Carolien dat vormgeving belangrijker voor haar was dan beleid en onderzoek. In 1980 begon ze met een tweejarige cursus fotografie bij Jos Ruijssenaars, gevolgd door workshops bij beeldhouwer Kees Verwey en de driejarige particuliere opleiding aan de Vrije Academie voor Beeldende Kunst (VABK). Ze is lid van kunstenaarscollectief Galerie Absoluut te Amersfoort en van de NABK.

www.carolienmagnus.nl

Hans de Kort

Hans de Kort (Breda, 1963) was voorloper in de digitale fotografie en werd herontdekker van de natte platen-fotografie. Wars van de immer perfecte, gemanipuleerde digitale foto keert hij terug naar het oude ambacht waar elke plaat een unicum is.

Hij raakt gepassioneerd door de schoonheid van de imperfectie. Fouten worden niet weggeretoucheerd. Het ambachtelijke proces – de lange belichtingstijd, het ontwikkelen in de doka – de compositie en de kunst van het weglaten vereisen techniek, concentratie en inventiviteit. De keuze van zijn projecten en de geportretteerden, die stuk voor stuk zonder opsmuk op de plaat worden gezet, benadrukken die liefde voor imperfectie. Alle
franje is taboe. Zo communiceren zijn indringende portretten en studies rechtstreeks met de kijker. Recht voor z’n raap.

De natte platen-techniek is een logische voortzetting van zijn liefde voor de polaroid, gepaard met de kennis opgedaan aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en 30 jaar ervaring als veelzijdig fotograaf.

Hans’ eerste kennismaking met de fotografie, als vierjarige in de donkere kamer, was het begin van een levenslange fascinatie voor de kunst van ‘het schrijven met licht’. Het resultaat zijn tijdloze collodiumseries (Teenage Siblings, My Generation, No Photos from Van Gogh). Iedere foto met een onvervalst eigen signatuur.

www.hansdekort.com

Rob Acket

Rob Acket (Amersfoort, 1959) wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden. De magie van de donkere kamer en de foto die zich daar technisch ontwikkelt, fascineerde hem mateloos. “Plaatjes maken blijft het leukste wat er is,” aldus Rob, ondanks dat de donkere kamer heeft plaats gemaakt voor een computer.

Rob begon met fotografie toen hij 13 was, leerde de beginselen van het vak van Jos Ruijssenaars en is geschoold op de fotovakschool in Den Haag. In de loop der jaren is Robs interesse meer en meer verschoven naar portretfotografie. Daarnaast heeft hij een sterke voorkeur voor architectuurfotografie.

Rob zoekt de essentie van het portret in een karakteristieke houding, uitdrukking of in net die toevallige 125e van een seconde. Zijn eigen blik brengt mensen soms van hun stuk; een portret wordt niet altijd direct omarmd. Rob doet daarin weinig concessies en met een heel eigen motivatie maakt hij zijn keuzes. Soms zorgt dat voor spanning bij de geportretteerde die het liefst zichzelf zo mooi mogelijk terug wil zien. Wat volgt is een interessante confrontatie waarin Rob zijn keuze haarfijn uit de doeken doet en de geportretteerde zichzelf nogmaals kwetsbaar opstelt. Bijna altijd volgt de omarming van het portret alsnog, al kan daar wel eens een tijdje tussen zitten.

www.piktsjers.com

[iframe src=”http://eepurl.com/djDY09″ width=”100%” height=”700″]

Nienke Gorter

Als amateurfotograaf is Nienke Gorter bij het project “doorkijk op de wijk” flink uit haar comfortzone gestapt. Normaal fotografeert ze mensen in hun natuurlijke omgeving en weet ze vaak het juiste moment te pakken. Voor de expositie “Doorkijk op de wijk” moest ze op een andere manier fotograferen; niet de persoon maar de sfeer van de wijk moest worden gevangen in beeld.
Het werd een zoektocht naar een eigen stijl. Een zoektocht die nog niet is afgelopen. Tijdens 033Fotostad zijn verschillende foto’s van Nienke te zien in de Langestraat.

Nienke Gorter heeft ruim anderhalf jaar lang foto’s bij haar wekelijkse column in het AD/Amersfoortse Courant gemaakt. Ze fotografeert tijdens Spoffin en andere evenementen en heeft kort geleden haar eerste reportage gemaakt tijdens een uitvaart. Ook zorgt ze voor foto’s bij haar eigen artikelen.

Contactgegevens
Nienke Gorter
nienke@enzofoort.nl
www.enzofoort.nl

Wil Geradts

Geboren in Den Haag, ben ik via omwegen uiteindelijk in 1972 in Amersfoort komen wonen. En dáár ben ik intensief met fotografie aan de gang gegaan. Ik verwerk veel van mijn foto’s in fotoboekjes die ik voor mezelf maak. Een van mijn favoriete onderwerpen is spiegelingen. Daarvan heb ik in mijn solotentoonstelling ‘Dubbelzien’ in 2013 een eerste serie getoond.

Een foto kan op zichzelf zeer bijzonder zijn, maar gepresenteerd in combinatie met een andere foto kan het geheel verrassend en inspirerend zijn. En dát zijn de verrassingen waar ik mee werk. Het zijn veelal combinaties die mijn verhaal vertellen.

Contactgegevens
mail: info@wilgeradts.nl
site: www.wilgeradts.nl

Harry Dukker

Straat/Grote-stads-fotografie, ‘to catch the times’, is mijn eerste liefde. Later, op zoek nar ruimte wijdse landschappen met grote donkere wolkenluchten. Gebruikmakend van urban en big sky beeldtaal zijn o.a. de Living on Borrowed Time series ontstaan na een bezoek aan Sobibor waar mijn oom waar ik naar genoemd ben in 1943 is vermoord.

Contactgegevens:
contact@harrydukker.nl
www.harrydukker.nl

Arie Cijfer

Is al jaren bezig met beelden en fotografie. Combineert een baan in het middelbaar onderwijs met zijn kameraden van Studio Obus. Een unieke combi van fotografie en het coachen van talentvolle jonge mensen om te werken met beelden en beeldverwerking in de meest brede zin van het woord. Is met zijn fotografie niet in een bepaald vakje te stoppen. Maar de mens voor de lens speelt de hoofdrol.

Contactgegevens
Arie Cijfer
arie@obus.nl
0650246945
www.ariecijfer.nl
www.obus.nl

Warren Richardson

Warren Richardson is een freelance fotojournalist momenteel werkzaam in Oost-Europa. Geboren in Australië in 1968, is een autodidact fotograaf die zich verbindt aan lange termijn projecten op het gebied van mens en milieu, maar ook opdrachten uitvoert voor kranten, tijdschriften en bedrijven. Hij heeft in Azië, de VS en Europa gewoond, en gedurende een periode in het Verenigd Koninkrijk en de VS werkte hij in celebrity fotografie. Tijdens het werken aan de Servisch-Hongaarse grens in 2015, was hij een van een groep journalisten die de vluchteling crisis vastlegde. In zijn volgende project zal hij naar de poolcirkel lopen, zijn vluchtelingen verhalen voortzetten, en dan de effecten van de door mens veroorzaakte klimaatverandering op de wereld verkennen. Hij leeft volgens het spreekwoord: “We hebben niet het land van onze vaderen geërfd, we hebben het geleend van onze kinderen.”

Warren Richardson is de World Press Photo of the Year 2015 winnaar voor zijn foto van vluchtelingen die de grens van Servië naar Hongarije overstaken, in de buurt van Horgoš (Servië) en Röszke (Hongarije), op 28 augustus 2015.

Willem Wernsen

Autonoom fotograaf. Al direct kreeg ik de behoefte mensen te fotograferen. In mijn beginperiode (1982) kon ik de vele verzamelde boeken van de ‘Grote Fotografen’ met moeite dichtslaan. Al dat prachtige fotowerk heeft mij veel inspiratie gegeven Dit alles heeft – volgens de kenners – een eigen handschrift opgeleverd. Publicist van 4 fotoboeken. Lid: Dupho/GKF

Een inkijkje in het unieke, eeuwenoude hofje De Armen de Poth, vol van historie en verhalen. Dwaal door de sfeervolle tuintjes. Ontdek portretten van gewone en tegelijkertijd bijzondere bewoners van deze historische plek. Ontmoet de mensen van het hofje via tijdloze zwart/wit portretten en treffende citaten.

Klik op de foto voor het verhaal er achter.

Klik op de foto voor het verhaal er achter.

Contactgegevens
Stichting Willem Wernsen Fotografie.
A.Diepenbrockstraat 6, 3816PL, Amersfoort.
stichtingwillemwernsen@gmail.com
www.willlemwernsen.com
+31645642243

Feike Faase

Mijn naam is Feike Faase en ik ben fotograaf. Na het afronden van de fotoacademie in 2008 ben ik werkzaam als professioneel fotograaf. De afgelopen jaren ben ik de hele wereld afgereisd en heb ik mij vooral bezig gehouden met landschaps- en reisfotografie.

Ik blijf zoeken naar de plek die het vertelt.
Hart over het hoofd.
Als ik het zie, is het daar.

Contactgegevens
Feike Faase
0625228753
www.feikefaasefotografie.nl
info@feikefaase.nl

René Dissel

Vanaf zijn 7e jaar heeft hij spelenderwijs de fotografie ontdekt die hij jaren later, tijdens een drukke carriere als musicus, weer oppakte.
Tijdens het toeren met bands, met name in de Verenigde Staten, maakte hij documentaire foto’s waarvan er één in 2007 in de prijzen viel bij National Geographic: 1e prijs in de categorie ‘Landschap’. (expositie ‘Hotel stories’ in het Coda museum)
Als autodidact heeft hij zijn vaardigheden aangescherpt door het volgen van een Masterclass bij portretfotograaf Maarten Corbijn, ookwel Corbino genoemd.
Inmiddels krijgt hij in toenemende mate bekendheid met zijn portretfotografie.
Foto’s van René Dissel zijn te zien op cd covers, reclame-posters, affiches, brochures, websites en tijdschriften.
In zijn eerste boekwerk ‘Ontmoetingen met Amersfoorters’, met teksten van Herma Klein Kranenberg, zijn 50 zwart/wit portretten, voornamelijk analoog gemaakt, van zijn hand te zien. Deze publicatie uit 2014 werd gevolgd door een aantal exposities o.a. bij 033Fotostad Amersfoort.
Zijn kracht schuilt in de opvallende rust in het beeld, soms dicht op de huid.
In toenemende mate ontwikkelt hij zich met zijn eigen vrije werk in de richting van
landschapsfotograaf. Een vorm die in zijn beelden staat voor een visuele verdieping in de ruimte, met soms minimalistsche composities, ookwel ‘Fine Art’ genoemd.
Alledaagse onderwerpen komen door zijn lens in een ander mysterieus licht te staan, soms bijna spiritueel abstract. Er speelt zich op dat moment in de vastgelegde beweging een verhaal af, enigszins vergelijkbaar met het gevoel van een tijdloos muziekstuk. Visuele composities met als instrument de camera, louter als interpretatiemiddel, waarin René je meeneemt. Kijk hoe hij zijn wereld ontdekt en ziet. Een wereld waarvan hij de gelaagdheid in elk beeld op een bijzondere eigenzinnige wijze weet te vertalen.

“De ruimte waarin we leven, door natuur en mens ingericht met objecten die nog functioneel zijn, of ooit waren. Verlaten objecten, overspoeld door de natuur, in een ruimte met de betekenis van vergankelijkheid, van dichtbij en ver weg. Hiermee wil ik de kwetsbaarheid in een vorm vatten en dat wat soms alledaags lijkt, bijzonder maken in een beeld dat rust uitstraalt Door met lange sluitertijden te werken, kan ik de vorm in de ruimte isoleren en de beweging van de natuur, het water en de wolken, vastleggen. Bij het maken van het beeld streef ik naar een contrast tussen een gezonde spanning en de rust en kwetsbaarheid, die ik op dat moment in die ruimte voel en waarmee ik me verbonden voel.”

Contactgegevens
dissel@me.com
www.renedissel.nl
www.flickr.com/photos/dissel

Jeroen Jazet

Sinds 1994 ben ik full time fotograaf. Tot 2006 in loondienst bij een fotostudio, sindsdien zelfstandig. Ik fotografeer en film voor de zakelijke markt. Daarnaast begeleid ik fotoreizen voor SNP, schrijf artikelen over film/fotografie en geef lezingen voor o.a. Calumet, Zoom.nl, P|f Magazine, Beeldmeester en Niko.

Contactgegevens
Jeroen Jazet Photography
Hobbemastraat 18
3817 PS Amersfoort
0621587410
info@jeroenjazet.nl
www.jeroenjazet.nl

Fleur Wiersma

Fleur Wiersma is in 2006 afgestudeerd aan de Fotoacademie in Amsterdam. Haar werk bestaat zowel uit langlopende fotografie projecten als ook uit korte reportages en straatfotografie. Zij heeft series gemaakt met als onderwerp religie en reportages over dagelijks leven. Op straat legt zij vast wat haar in het alledaagse leven verwondert.

“Reizend door Utah en Nevada kwam ik allerlei wonderbaarlijke landschappen tegen.”

Contactgegevens
Fleur Wiersma
Lombardije 29
3524 KV Utrecht
www.fleurwiersma.nl
info@fleurwiersma.nl
06-42060434

Mattijn Franssen

Geboren in Hilversum (1971) autodidact. Altijd getekend, in 2003 begonnen met olieverf. Ik maak schilderijen fotomontages, tekeningen en sinds 2009 video’s in een (magisch)realistische surreële en of absurde stijl.

Van oktober 2003 tot in de zomer van 2004 maakte ik vooral surrealistische/fantasie schilderijen op klein formaat. Vanaf die zomer ben ik me meer gaan richten op realisme en gebruikte vaak mezelf als model. Sinds 2005 schilder ik een mix tussen deze twee stijlen.

Sinds 2005 maak ik fotomontages van foto’s die ik zelf neem rondom mijn woonplaats. Het zijn voornamelijk dagdromen maar ik gebruik het ook om mijn visie op de wereld te laten zien of om een persoonlijk gevoel weer te geven. De montages worden opgebouwd uit een hoop verschillende foto’s. Ik maak vaak eerst een schets en ga dan op zoek naar locaties en gebouwen etc.

Ik maak ook fotomontages in opdracht, voor cd’s, boeken, familieportretten etc.

Tekenen heb ik altijd gedaan, vroeger vooral strips. Ik werk heel anders dan in mijn montages en schilderijen, geen uitgewerkte ideeen vooraf maar gewoon zonder na te denken van alles op papier zetten.

Sinds 2009 maak ik foto animaties, een combinatie van video en fotomontage.

www.mattijn.com

Heleen van Tilburg

Heleen van Tilburg (1962) is autodidact. Sinds 2013 krijgt ze individuele coaching van fotograaf en beeldmaker Jos Ruijssenaars. Andere inspiratiebronnen zijn materieschilders als Armando, Jan Cremer en Karel Appel. In 2016 is haar eerste expositie in Frame.de.galerie in Amersfoort.
Heleen studeerde sociale wetenschappen en heeft een communicatiebureau.

“Ronddwalend op straat trekt mijn oog automatisch naar lantaarnpalen, meterkastjes en ander anoniem straatmeubilair. De beelden die zich in de verweerde materie aandienen, leg ik vast met mijn camera. Ook binnenshuis fotografeer ik wat zich achteloos laat zien in bijvoorbeeld rommel op het aanrecht. In Photoshop vergroot ik een detail of speel met licht, contrast en kleur totdat een abstract beeld ontstaat dat op eigen benen de wereld kan veroveren. De materie is tot de verbeelding gaan spreken. Ze prikkelt de kijker tot eigen associaties en verhalen. Die gaan voor mij over kracht, kwetsbaarheid, intimiteit, eenzaamheid, lef, passie en schoonheid.”

Contactgegevens
Heleen van Tilburg
Knuppelweg 26
3823 GJ Amersfoort
06 17 08 00 06
www.beeldendiespreken.nl
info@beeldendiespreken.nl

Bram Petraeus

Bram Petraeus is (1987) is freelance fotojournalist voor AD, dagblad Trouw en Hollandse Hoogte. In 2013 won hij De Zilveren Camera in de categorie Dagelijks nieuws (serie). In 2010 de Met het Oog op Amersfoort award. Hij is geïnspireerd door fotograferen als Joel Sternfeld, Martin Parr en Joel Meyerowitz

Bram Petraeus en Guido de Wijs maken vanaf augustus 2013 een wekelijkse rubriek in het AD-Amersfoortse Courant. Bram fotografeert en Guido maakt teksten. Een selectie van de foto’s zal geëxposeerd worden in De Marienhof. De foto’s tonen straatbeelden van regio Amersfoort.

Contactgegevens
info@brampetraeus.nl
www.brampetraeus.nl
www.facebook.com/FotoBramPetraeus
www.instagram.com/bram.petraeus

Diana Beekvelt

Fotografe Diana Beekvelt reist de wereld over met een camera als hoofdbestanddeel in haar rugzak. Ze verbleef drie maanden in de mooiste reservaten van Zuid-Afrika, fotografeerde het wildlife en de prachtige natuur maar werd ook geconfronteerd met de enorme droogte die het land teistert. Het watergebrek zorgt voor uitgemergeld wild en opgedroogde waterpoelen.

Typisch Afrikaanse dieren als buffalo’s en neushoorns moeten worden bijgevoerd. De voederplaatsen trekken niet alleen deze majestueuze dieren aan, maar ook Diana Beekvelt. Juist hier maakte zij een prachtige fotoserie van cape buffalos en fotografeerde ze dieren in het typisch Afrikaanse licht. “Ondanks dat de droogte een negatief effect heeft op de natuur, zijn juist door die droogte deze bijzondere beelden ontstaan.”

“Als fotografe wil ik je graag laten zien hoe mooi de natuur is in al zijn details. Achter de lens kan ik je vaak meer laten zien dan dat je met je eigen ogen kunt waarnemen. Ik wil die mooie momenten delen, je zo bewuster de natuur laten beleven en stilletjes hopen dat we die mooie natuur kunnen behouden.”

Contactgegevens
Diana Beekvelt
Barchman Wuytierslaan 81-94
3819 AB Amersfoort!
T 06 194 385 35!
E di@nabeekvelt.nl
www.dianabeekvelt.nl
www.behance.net/diana_beekvelt
Facebook: Diana Infocus

Jaco Klamer

“Waarom fotografeer je ons in deze verschrikkelijke situatie”, vroeg een gevluchte Syrische tandarts mij aan de Grieks-Macedonische grens, want hij schaamde zich voor de mensonterende omstandigheden waarin hij verzeild was geraakt. Wij kunnen niet wegkijken. Ik fotografeerde de arts, in sobere beelden, in zijn erbarmelijke situatie, waarvoor juist wij ons moeten schamen.

Ver van huis
Op de tentoonstelling Ver van huis belicht fotograaf Jaco Klamer vooral kinderen op de vlucht. De kleine Ali woont met zijn vader Hassan in een vluchtelingenkamp in Libanon. Hassan ontvluchtte Syrië, met Ali op zijn arm. ,,Het valt me loodzwaar om voor Ali tegelijkertijd vader en moeder te zijn’’, zucht hij.

Dankbaar
Ook Juma Halah vluchtte naar Libanon. ,,Door de verschrikkingen van de oorlog kunnen Syrische kinderen geen plannen maken voor de toekomst’’, zegt zijn vader Halah. ,,Juma’s droom werd gedood in Syrië.’’

Moeder Duluh stapt op het Griekse eiland Lesbos van een rubberboot, en tilt haar dochter Hannah hoog in de lucht: ,,We zijn blij dat we in Europa zijn.’’
Bij Macedonië slapen vluchtelingen op spoorbanen of nat gras. Kinderen huilen van ellende of stappen opgewekt zwaaiend naar de trein die hen naar de grens met Servië zal rijden.
Nederlandse gastgezinnen nodigen vluchtelingen uit aan tafel, en starten meteen met taal- en fietslessen.

Contactgegevens
Jaco Klamer
De Strang 4a
3823 GM Amersfoort.
Telefoonnummer 033-4556468
Mobiel nummer 0631942221
www.klamer-staal.nl
Jaco@klamer-staal.nl

Elias Halabi

Elias Halabi is een freelance fotograaf en exposant, gespecialiseerd in maatschappelijk gerichte fotografie gebaseerd in Bethlehem, Palestina. Halabi ontwikkelde een goede focus voor sociaal-culturele interpretaties hij studeerde sociologie/psychologie aan de Universiteit van Bethlehem.

Als fotograaf heeft Halabi de verantwoordelijkheid als van een ambassadeur, die de schoonheid en rijkdom van zijn geboorteland en zijn prachtige mensen laat zien, als ook het vastleggen de harde realiteit die de Palestijnen in hun dagelijks leven ondervinden. Momenten vastleggen en het delen ervan is zijn passie, het is de brandstof die hem gemotiveerd houdt, wetende dat zijn foto luider spreekt dan zijn woorden.

Halabi werd geboren in Jeruzalem en groeide op in de door militairen bezette en ommuurde stad van Bethlehem, Palestina.

Vivien Sansour

Vivien Sansour is een landbouw specialist, schrijver, producent en fotograaf. Ze heeft gewerkt op het gebied van landbouw, met name het jaren lang documenteren van de verhalen van boeren. Vivien heeft gewerkt met boeren in Palestina, Uruguay, Mexico (Chiapas) en Italië.

Ze is momenteel bezig met de bouw van de eerste Palestijnse erfstuk zaad bibliotheek in de vorm van een interactieve openbare kunst en wetenschap faciliteit. Het gebouw van de bibliotheek wordt gedaan door middel van de gezamenlijke inspanningen van docenten en studenten uit verschillende regio’s in Palestina, die alle deel van de A.M.. Qattan Stichting wetenschap en onderwijsprogramma uitmaken.

Nico Brons

Nico Brons is afgestudeerd aan de fotoacademie in Amsterdam op 18 december 2013.

Een enthousiast en gepassioneerd free-lance fotograaf die fotografeert op intuitie en gevoel, in een belevingswereld die onlosmakelijk verbonden is met emotie. Dat ziet u terug in het fotowerk van zijn hand. Nico is gespecialiseerd in portretfotografie, bedrijfsreportages, interieur- en exterieur fotografie, sociaal menselijke reportages en festival- en concert registraties. In zijn autonome werk ziet u ook abstractie, fotobewerkingen, vreemde scenes, donkere kanten, maar ook humor terugkeren. Hij gaat “buiten de lijntjes” en laat daarin verfrissende en vernieuwende dingen zien. Daarnaast is Nico een fotograaf die vaak met de Apple iPhone werkt. Met behulp van dit apparaat worden buitengewone beelden, portretten, landschapjes en abstracte voorstellingen gecreëerd. De werken komen allemaal tot stand in de iPhone zelf.

Cees de Vries

Mijn naam is Cees de Vries. Ik woon sinds 2005 samen met mijn vriendin in de wijk Vathorst. Ik ben inmiddels 68 jaar en u zult begrijpen dat ik de binnenzijde van deze twee ziekenhuizen, ook gezien mijn medisch verleden aardig op het netvlies heb staan. Fotograferen doe ik al vanaf mijn 15 jaar, maar sinds mijn komst naar Vathorst is de hobby een Passie geworden. In Vathorst is ook een fotoclub opgericht met de naam ZoneV en van Fotokring Eemland ben ik naar de club in Vathorst verhuisd. Exposities van ZoneV waren te zien in de Icoon, bibliotheek Hoogland, stations traverse Amersfoort centraal en tijdens Amersfoort Fotostad.
Ik heb een paar jaar voor Vathorst.nu gefotografeerd en de laatste jaren fotografeer ik voor het magazine van Ontwikkelings Bedrijf Vathorst dat 3 tot 4 keer per jaar verschijnt , de huidige naam is “Beleef Vathorst” voorheen “Vathorst Perspectief”. Deze magazines zijn ook te downloaden op de website van OBV http://www.vathorst.nl/over-vathorst/beleef-vathorst/
Als vrijwillig fotograaf werk ik ook voor diverse festivals zoals Spoffin, Theaterterras en Jazz Amersfoort ook het Cultureel Festival in Baarn heeft meerdere jaren op mijn programma gestaan.
Exposities van mij waren te zien in ‘De Gasteling” Theater de Lieve Vrouw, Bibliotheek Baarn en huidig Grand café Vyssotski samen met Nico Brons en Cees Wouda.

Met de CoCoNuts (Cees de Vries , Nico Brons en Cees Wouda) hebben we het project “Sloop project voormalige ziekenhuizen De Lichtenberg en St Elisabeth” Amersfoort”. Geprobeerd is dit zo gedetailleerd mogelijk in beeld te brengen, wat uiteindelijk voor het overgrote deel ook gelukt is.
Een en ander moet leiden tot een mooie complete expositie en presentatie van ons fotografisch materiaal in de locatie FOTOexpo202 onder de naam: ‘Sloop in Beeld’.

Cees de Vries
Harlingenstraat 25
3826BA Amersfoort
www.fotoactua.nl

Cees Wouda

Cees Wouda heeft zichzelf op later leeftijd omgeschoold tot fotograaf en heeft zich door zijn betrokkenheid veel activiteiten ontwikkeld tot één van de bekendere fotografen van Amersfoort. Hij fotografeert veelal de actualiteit met een voorkeur voor kunst en cultuur.

Zijn werk wordt regelmatig gepubliceerd, onder andere in Stad Amersfoort en in het jaarboek Met het Oog op Amersfoort. Hij is vaak als fotograaf betrokken bij evenementen, zoals bijvoorbeeld het Jazzfestival en Straattheaterfestival Spoffin.

Tijdens 033Fotostad 2016 is zijn werk te zien in de expositie ‘Sloop in Beeld’ en in ‘Doorkijk op de Wijk’.

ceeswoudafotografie.nl

Klaas van Huizen

Klaas van Huizen is een onafhankelijk fotograaf en internationaal organisator/curator van foto-exposities. Na zijn fotografie studie, gevolgd door aanvullende cursussen en workshops, werkte hij lange tijd voor verschillende tijdschriften.

Aan het begin van zijn carrière als fotograaf, was zijn mening dat een beeld alleen goed is, wanneer het technisch perfect was. Vandaag is hij veel meer geïnteresseerd in de creatieve kant van de afbeelding. Fotografie is voor hem, een waarneming en documentatie van een moment in de tijd. Soms is het een vluchtig moment waar niemand aandacht aan besteed.

Elk jaar exposeert hij zijn vrije werk met een ander thema in diverse landen zoals afgelopen jaar in Nederland, Frankrijk en Palestina.

Riekje Hoffman

“Doorkijken”. Een prachtige kans om architectuur, de mensen die erin wonen en de omgeving die betekenis heeft voor Amersfoort vast teleggen. Zo’n uitdaging wil ik wel aangaan als fotograaf. Het geeft mij een kans om meerdere lagen proberen te geven aan het begrip “doorkijken”.
Ik ben Riekje Hoffman en fotografeer vaak evenementen, gebeurtenissen die in Amersoort plaatsvinden voor mij zijn ze altijd uniek door de vele interacties die er ontstaan.
Theaterfotografie:
Als programmeur van o.m. Festival LaStrada in Amersfoort, zorgde ik ook voor de publiciteit.
Veel groepen hadden in die tijd geen foto’s van hun optreden. In dat geval maakte ik foto’s van de groep tijdens liveoptreden elders. Voor mij was het vastleggen van hét moment dat iets gebeurde en vanuit een bepaalde hoek, een sport geworden. De foto’s belandden uiteindelijk ook in de portfolio’s van de artiesten waardoor het festival uiteindelijk ook meer bekendheid kreeg.

Zo heb ik ook bij Arteganza, vooral in haar begintijd gefotografeerd en gefilmd. Binnen maar ook buiten, in Vathorst en op het grote parkeerterrein in het Eemkwartier. Genoten heb ik van de mogelijkheid om met mensen in contact te komen bij Raamverhalen en daar de “making off “te fotograferen. Dit komend project van Hassan Ellamouri zal ik weer met veel plezier meemaken

Alleseter:
In de loop van de jaren ben ik een alleseter geworden.
Natuur en landschap: Genietend van de natuur vooral in de polders, maar ook in ons eigen Waterwingebied, legde ik bloemen en planten vast en maakte ik landschapsfoto’s.
Maar ook mensen boeien me. Straatfotografie en portretfotografie volgden daarna.

Leren van elkaar:
Om me zelf te verbeteren, ben ik in de loop van de tijd lid geworden van twee fotoclubs.
Fotoclub Deeez is een kleine fotoclub waar het accent ligt op dat wat de fotograaf emotioneel raakt. De zeggingskracht ligt daarbij minder op de perfectie van de techniek. Er worden per jaar twee thema’s gekozen. Tijdens die periode groeit het idee, het concept voor een foto.

Bij Fotokring Eemland met zo’n 80 leden speelde de techniek een grotere rol. Er zijn meer soorten bijeenkomsten: van lezingen, technisch workshops, verschillende werkgroepen, fotobesprekingen. De werkgroepen zijn breed van architectuur tot portret, landschap, macro enz. Hierdoor ging ik anders kijken naar foto’s en leerde ik meer over de technische kanten van fotografie.
Tentoonstellingen:
Aangesloten bij een club werk je ok toe naar een tentoonstelling. De afgelopen jaren heb ik mijn werk vaak kunnen tentoonstellen o.a. bij FOTOexpo202, de Icoon en de St Aegtenkapel.

Sabine Keijzer

Sabine Keijzer maakt voornamelijk portretfoto’s, waarbij ze graag gevoel, sfeer en stijl nog mooier in beeld brengt. Wat maakt jou uniek? En hoe zie jij jezelf het liefst op foto? Haar foto’s kenmerken zich door de subtiel stralende lach. Ook zijn het vaak kinderen die ze fotografeert, die onbezorgdheid en onbevangenheid wil ze in haar foto’s vangen.
Sabine heeft geëxposeerd in de Sint Aegtenkapel in Amersfoort, ook staan foto’s van haar in het boek ‘Met het oog op Amersfoort’. Tijdens 033Fotostad vind je haar werk in de Langestraat bij de expositie ‘Doorkijk op de Wijk’.

Contactgegevens
sabine@voorbeeldigfotografie.nl
www.voorbeeldigfotografie.nl
06-52611407

Peter Putters

Ingeschreven bij de KvK als fotograaf in 2015. Fotograferend sinds mijn kinderjaren. Analoog, altijd op zoek naar gekke plaatjes. In het begin werkend in een kleine doka op de slaapkamer van mijn ouders waar mijn vader zijn eerste eigen kleurenprintjes uitprobeerde. Later op zoek naar baantjes bij plaatselijke fotograaf zoals Foto de Smalen op de Korte Gracht. Daar een klein jaartje mogen werken totdat de “grote baas” van weleer vond dat het genoeg was. Kostentechnisch. Later nog vaak foto’s voor Paul geschoten van bruidsparen. Dit werk later een periode voortgezet bij Jos Ruijssenaars op de Wiekslag. Hier geleerd om echt te fotograferen en om echt massa werk te verzetten in de doka. Jos had een fijn gevoel voor uitsneden en composities.
Na eer periode iets heel anders te hebben gedaan (Restaurant het Florijntje in de Krommestraat en Hypotheek Specialist bij Allianz Nederland), het vak weer opgepakt. De jaren tussendoor bleef altijd de rode draad aanwezig van fotografie. Sinds anderhalf jaar probeer ik me te specialiseren op het gebied van Uitvaartfotografie en Theater en muziek- evenementen fotografie. Het fotograferen van mensen.

De uitnodiging om mee te doen aan dit project is voor mij een persoonlijke uitdaging nog beter te kijken bij alles wat je ziet. In de snelheid van het leven vergeet je vaak echt te zien. Door dingen te zoeken en vast te leggen pak je het moment

Contactgegevens
Peter Putters – De Nozem
info@denozem.com
www.denozem.com

Ron Jagers

Sommige kunstenaars zeggen: “ik ga me specialiseren en daar dan heel goed in worden.” Dat kan ik bij anderen erg waarderen. Maar specialisatie lijkt voor mij niet te zijn weggelegd. Ik doe veel. En dan nog een beetje meer. Mijn projecten zwiepen heen en weer tussen hilarische beelden en performances tot aan verstilde fotografie.

Contactgegevens:
Arnhemseweg 41
3817 CA Amersfoort
www.ronjagers.nl
ron@ronjagers.nl

Rob Steenhorst

Rob Steenhorst (Amsterdam 1952, gehuwd 1 zoon, woont en werkt te Leiden)

kon al veel eerder tekenen dan schrijven.
Na een erg korte carrière in de horeca, overgestapt naar een groot winkelbedrijf als etaleur/decorateur. Dat paste hem veel beter. Heeft zich kort daarna aangemeld voor de opleiding grafisch ontwerpen aan de Rieveld academie en was als zodanig werkzaam (nu nog incidenteel) voor reclamebureaus en als zzp’er (free lance) In die periode vertrouwd geraakt met computers.

Intussen door zelfstudie heeft Rob Steenhorst zijn kwaliteiten in schilderen en tekenen ontwikkeld. Is daarna steeds meer als professioneel beeldend kunstenaar actief geworden. Vanaf 1998, is hij de computer als hulp middel gaan gebruiken. In eerste instantie als ondersteuning in het ontwerpen van zijn schilderijen. Het doel was meer controle te ontwikkelen over het ‘beeld’; de compositie. Later groeide de computer voor hem uit tot zelfstandig instrument. Dat heeft geresulteerd in een aantal series met, in totaal, nu al meer dan 50, volledig digitaal geproduceerde werken. In de productie van het CGI (computer generated image) zijn veel van zijn inzichten uit de schilderkunst, ontwerpen, fotografie (licht camera beeldregie) enz. toegepast. Daarmee het mogelijk is om complexe en betekenisvolle, verhalende beelden te visualiseren.
De meest recente ontwikkeling is het toepassen van de inzichten, die zijn opgedaan met het CGI, in in een nieuwe reeks schilderkunst toe te passen

Zijn werk is op veel plaatsen, ook buiten Nederland, te zien geweest. Niet allen bij galerieën maar ook universiteiten, kunstenaarsverenigingen ambassade enz.

Naast zijn beeldend kunstenaarschap is hij ook docent in verschillende beeldend kunst vakken
Rob Steenhorst is ook actief als bestuurder en ook voorzitter bij verschillend kunstenaarsverenigingen zoals, Arti et Amicitia – Amsterdam, Pulchri – Den Haag, de Ploegh – Amersfoort en Soest en Ars Aemula Naturae (anno 1694) – Leiden.

Contactgegevens:
Rob Steenhorst
Leiden, The Netherlands
T: +31 (0)71 5767567
M: +31 (0) 61 12114592
E: info@robsteenhorst.nl
U: robsteenhorst.nl

Marie-Louise Dooijes

Natuur heeft mijn warme belangstelling. Ik voel me er prettig en thuis.
Mijn werk gaat daar meestal over. Wat ‘lekker’ is hoeft niet ver weg te zijn.
Ik werk zo dicht mogelijk bij huis. Mijn onderwerpen zijn organisch.
Een boom, bloem of plant abstraheren tot z’n schaduw zodat een soort schimmenspel ontstaat en het tweedimensionale beeld toch gelaagdheid krijgt. Dat doe ik ook met spiegelingen in o.a. ramen en in water.
Een onderzoek naar de essentie van fotografie. Schrijven met licht en schaduw, spelen met scherpte en onscherpte.

Contactgegevens:
Flintsteeg 4
3811WZ Amersfoort
0334701559
mldooyes@hetnet.nl
www.marielouisedooijes.nl

Sander Troelstra

“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”

Sander Troelstra volgt van 2008 tot 2011 de fotoacademie in Amsterdam. Hij start zijn loopbaan als fotograaf in het atelier van Koos Breukel. Inmiddels heeft hij vier prijzen gewonnen bij de uitreiking van de Zilveren Camera, allemaal in de categorie portretten.

Sander stelde recent een boek en een expositie samen met werk van de veelbesproken fotograaf Cor Jaring, beide met als titel ‘Cor was hier’. Hij is op dit moment bezig met een aantal nieuwe projecten in binnen en buitenland.

Contactgegevens:

mail: info@sandertroelstra.nl
web: www.sandertroelstra.nl
tel.: 06 24773668
adres: Derde Kostverlorenkade 39-II, 1054 TS AMSTERDAM

Saskia Aukema

Als documentair fotograaf richt Saskia Aukema zich op onderwerpen die maatschappelijk gevoelig liggen of zich zelfs in de taboesfeer bevinden, zoals maagdelijkheid op hogere leeftijd en het dragen van een gezichtssluier. Een onderdeel uit dat laatstgenoemde project won begin dit jaar een Zilveren Camera in de categorie Portretten.

Contactgegevens:
www.zazquia.nl | www.gesluierd.nl
www.facebook.com/saskia.aukema

Oscar Voch

Oscar Voch is kunstenaar en fotograaf, waarbij deze laatste hoedanigheid geheel in dienst staat van de eerste.
Immers vormen zijn fotografieën nooit het eindproduct, doch dienen zij slechts als ruwe grondstof waaruit tenslotte, na uiteenlopende bewerkingen, de vrije werken gewrocht worden die het predicaat van Kunst dragen.

Contactgegevens:
Oscar Voch
Soesterweg 482
3812 BM Amersfoort
033 – 737 00 38
mail@oscarvoch.com
http://www.oscarvoch.com/

Mardoe Painter

‘Bij elk portret (dat ik maak) stel ik vooral mezelf de vraag: Betreft de gemoedsindruk of emotie van de geportretteerde een intrinsieke, of is het een aangepaste gemoedsbeweging…Het verrassende en prikkelende vind ik dat ik vaak niet achter het antwoord kom’.

Opleidingen:
1996-1998 Master of Fine Art. Photography Ohio State University, Department of Art, Columbus Ohio, U.S.A.
1992-1996 Baccalaureaat. Interdisciplinair/Autonoom; Academie Minerva, Groningen.

Lidmaatschappen:
Gkf (Genootschap Kunstfotografen te Amsterdam)
ARTI ET AMICITIAE (kunstenaarssociëteit Amsterdam)

Contactgegevens:
Mardoe Painter
Hof der Toekomst 26
3823 HX Amersfoort
06-18698439
www.mardoepainter.com

Laura Hospes

De serie UCP is ontstaan tijdens een opname in een psychiatrisch ziekenhuis na een suïcide poging. De dag waarop ik werd overgebracht naar de gesloten afdeling was een mooie, zonnige dag. Er viel een streep ligt tussen de gordijnen door. Ik maakte een zelfportret. Mijn hoofd viel in de zwartheid van de schaduw, net zoals ik dat van binnen voelde. Het voelde fijn om te zien dat wat ik voelde op dat beeld stond. Zo ben ik door gegaan met fotograferen. Het gaf me rust om bezig te zijn met hoe ik me voelde, zonder woorden te gebruiken.

Laura Hospes is een 22-jarige fotografe. Ze maakt zelfportretten om te communiceren met haar innerlijke wereld en deelt deze foto’s vervolgens om zich minder alleen te voelen en de donkere kant van het leven aan het licht te stellen.

Contactgegevens:
Kleine Leliestraat 1a, 9712 TD, Groningen
info@laurahospes.com
www.laurahospes.com

Keke Keukelaar

Keke Keukelaar, 1971.

Fotografeert schrijvers en andere mensen, op integere, sobere wijze die veel ruimte laat voor de geportretteerde.

Contactgegevens:
Keke Keukelaar
Merlijnstraat 7-I
1055 DC Amsterdam
+31 6 28 11 54 04
info@kekekeukelaar.nl
www.kekekeukelaar.nl

Jolanthe Lalkens

Jolanthe Lalkens portretteert mensen op een integere, subtiele maar ook intense manier. In de foto’s die ze laat zien komt het onderzoek naar het portret naar voren. Waar zit de kracht en waar de kwetsbaarheid? Dit heeft geleid tot tentoonstellingen o.a in de Nieuwe Stad en Museum Flehite te Amersfoort. Voor de tentoonstelling ‘Gelaagde portretten’ is zij bezig een serie te maken over jongeren tussen de 15 en 20 jaar waarin ze de overgang van kind naar volwassen probeert weer te geven.

Contactgegevens:
06 23840405
info@jolanthelalkens.nl
www.jolanthelalkens.nl

Carla Kogelman

Carla Kogelman (1961, Raalte) is ruim 25 jaar werkzaam geweest in de theaterwereld en studeert eind 2011 af aan de Fotoacademie in Amsterdam met als specialisatie reportage, documentair en portret.
Haar zwart-wit portretten zijn een illustratie van het dagelijks leven en hebben te maken met opgroeien, emotie en hoe mensen in het leven staan.
Met een selectie van 5 portretten wordt ze winnaar bij de Zilveren Camera 2011, serie kunst, cultuur en entertainment. Het is een kijkje achter de schermen. Maar vooral gaat ze op zoek naar dat ene moment, het moment dat de acteur het publiek en de camera vergeet en de concentratie naar binnen gericht is.

In 2012 maakt Carla in opdracht van het internationale jeugdtheaterfestival Szene Bunte Wähne in Oostenrijk een documentaire fotoserie over de plattelandsregio tussen Wenen en Tsjechië. Hier belandt ze in een dorpje met 170 inwoners en volgt ze het dagelijks leven en het opgroeien van de twee zusjes Hannah en Alena. Hieruit is de nog altijd groeiende fotoserie ICH BIN WALDVIERTEL ontstaan. Dichtbij en persoonlijk.

Alex ten Napel

De fascinatie voor het menselijk bestaan ligt ten grondslag aan mijn portretfotografie. Het fotograferen van gezichten is mijn manier om het leven te begrijpen. Ik zie het als een poging het menselijk bestaan een gezicht te geven.

Alex ten Napel (1958, Alkmaar) woont en werkt in Amsterdam. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Zijn autonome werk is veelvuldig gepubliceerd in Nederlandse en buitenlandse tijdschriften en kranten. Sinds 1996 heeft hij verschillende solo- en groepstentoonstellingen gehad. In 2001 toonde hij in een buitententoonstelling zijn Alzheimer portretten aan de muren van het verpleeghuis ‘Wittenberg’ in Amsterdam en op hetzelfde moment verscheen het fotoboek,’ Je leven vergeten ‘.
In 2002 realiseerde hij een tweede buitententoonstelling op de basisschool Elout, in Amsterdam. 44 Portretten van kinderen werden tentoongesteld in de ramen van de school.
In 2005 werden zijn waterportraits geëxposeerd op het Epson Fotofestival in Naarden-Vesting, Nederland en op Paris Photo.
Zijn waterportretten werden genomineerd voor de Photographic Portrait Prize 2006, de National Portrait Gallery, Londen en de Prix Photographique BMW-Paris Photo 2006, Parijs.
Zijn werk is gepubliceerd in het Volkskrant Magazine, Le Monde Magazine, ZOOM, Nowy Biuletyn FOTOGRAFICZNY ŚwiatObrazu en Foto & Video.
In 2012 exposeerde hij zijn laatste portretten reeks Twelve en begon met een nieuwe serie portretten van Hennen en Hanen in 2014.

Contactgegevens:
Alex ten Napel,
Churchill-laan 201-3
1078 EB Amsterdam
0653612588
www.alextennapel.nl
mail@alextennapel.nl

Sander Troelstra

“Ik zie fotografie als een onderzoek naar het leven en naar mezelf. Met mijn camera beschouw ik mezelf als een soort antropoloog die onderzoek naar gevoelens en levensvragen. Er zijn een aantal thema’s die ik niet los kan laten en de kern vormen van mijn bestaan. Overleven, vrijheid en vergankelijkheid. Deze thema’s zitten vast aan mijn ziel en ik moet dit onderzoeken. Ik word gegrepen door echte verhalen waar de essentie van leven en geloof voor mij bij elkaar komen.”

Portet Cor Jaring door Sander Troelstra

“033Fotostad heeft me gevraagd om het Europese migratieprobleem in een paar beelden te vangen. Mijn inspiratiebron was een lied over een vrouw die haar land verlaat en ergens anders gaat wonen. Ik was blij met die opdracht. Fotografie kan helpen bij het bespreekbaar maken van ingewikkelde vraagstukken.

De vluchtelingenproblematiek is bijna te groot voor woorden. Beelden maken het persoonlijker. Ik laat in een serie van drie foto’s zien welke tragedie zich afspeelt in het leven van jonge vrouwen als ze huis en haard moeten verlaten en zich niet welkom weten in het land waar ze naartoe zijn gevlucht.”

Sander Troelstra volgt van 2008 tot 2011 de fotoacademie in Amsterdam. Hij start zijn loopbaan als fotograaf in het atelier van Koos Breukel. Inmiddels heeft hij vier prijzen gewonnen bij de uitreiking van de Zilveren Camera, allemaal in de categorie portretten.

Sander stelde recent een boek en een expositie samen met werk van de veelbesproken fotograaf Cor Jaring, beide met als titel ‘Cor was hier’. Hij is op dit moment bezig met een aantal nieuwe projecten in binnen en buitenland.

Contactgegevens:

mail: info@sandertroelstra.nl
web: www.sandertroelstra.nl
tel.: 06 24773668
adres: Derde Kostverlorenkade 39-II, 1054 TS AMSTERDAM

Mujtaba Jalali

Mujtaba Jalali (24) is geboren en opgegroeid in Iran. Zijn ouders komen uit Afghanistan, maar moesten enkele decennia geleden vluchten voor de oorlog in hun land. Mujtaba studeerde in Iran Engelse literatuur en werkte als freelance fotojournalist.
Tijdens zijn laatste foto-opdracht maakt Mujtaba –drie jaar lang- portretten van Afghaanse vluchtelingen die door de Iraanse regering naar de frontlinies in Syrië worden gestuurd. Dat leidt tot een conflict met het regime. Mujtaba wordt gearresteerd en moet vluchten. Hij ondervindt aan den lijve wat zijn ouders in hun jeugd hebben meegemaakt.
Mujtaba Jalali verblijft op dit moment in een AZC in Nederland.

“Vorig jaar ben ik gevlucht van Iran naar Nederland. Tijdens mijn reis heb ik de ellende en de hoop gezien in de ogen van duizenden migranten. Toen 033Fotostad me vroeg om foto’s te maken voor de expositie ‘Ruth’ heb ik meteen ‘ja’ gezegd. Het is belangrijk dat we kennis maken met elkaar, de vluchtelingen en de Nederlanders. In het lied van Stef Bos is die wens mooi verwoord. Mijn fotoserie laat drie vrouwen zien met de ‘kostbaarheden’ die ze hebben meegenomen op hun lange reis door Europa.”

Atze Haytsma – Om het lijf

Gerelateerde producten